音乐和影视结合之后最直接的效果。
它不是简单帮电影“宣传”。
而是在听众脑海中，提前建立了一种属于这部作品的声音记忆。
而陆行舟，也完成了这整场布局的第二步棋！
……
事实上。
《夜的第七章》并不是陆行舟临时起意。
早在几天前，他便有此打算，只是最后才把想法说出。
既然他准备让福尔摩斯成为这个世界的超级文化符号。
仅靠小说和电影还不够。
视觉可以建立印象。
故事可以建立认知。
但一首足够有辨识度的歌曲，却能让一个角色、一个时代形成独特的声音记忆。
以后只要那段旋律一响。
人们甚至不需要看到画面，就会联想到贝克街、福尔摩斯、华生以及那些隐藏在雾中的案件。
这个想法一旦冒出来，陆行舟就开始在脑海中构思完整方案。
回到北京以后。
连续几个夜晚，他都泡在星秋文化总部的录音棚里。
其他事情都暂时放到了一边。
他一个人坐在巨大的调音台前，反复修改。
前世那首歌的旋律，早已经牢牢存在于他的记忆里。
真正困难的地方，不是把旋律弹出来。
而是怎样让这个世界的听众接受这种编曲。
古典弦乐和现代说唱，本来就是两套截然不同的语言。
处理得不好，整首歌就会变成一锅混杂的声音。
所以陆行舟在细节上花了大量时间。
“大提琴这里还要往下压。”
“不能太厚，也不能太散。”
“要让人听着像雾。”
一遍。
两遍。
三遍。
直到这一段声音符合他的想法，他才继续往后调整。
真正让他觉得麻烦的，还有打字机。
普通电子音效当然可以模拟。
但陆行舟不想要那种一听就知道是电脑合成出来的声音。
所以他干脆让人跑了一趟潘家园。
最后真的找回来一台老式机械打字机。
录音棚里安静得连空调的声音都很明显。
陆行舟把打字机摆好，亲自坐下来。
手指落下。
“哒。”
…。。